《贩卖音乐》经典语录

流行音乐的商业化是在音乐艺术处于上升期这个大环境下发展起来的。这个上升期是指，在十九世纪人们总体上认为音乐是一种提升士气、塑造个人*格和提高民族精神的东西。在家里表达音乐理想的东西就是一个带键盘的乐器、一架钢琴或一台风琴。在十九世纪，这些乐器变成了中产阶级用来表明身份的东西，这为欧洲音乐艺术地位的提升奠定了基础。

对新公司的通告，公众有两方面的反应。一方面，非裔美国人表示强烈支持：关于这个公司的群情激昂的文章出现在了各种各样的杂志中，并且佩斯收到许多祝福以及要求担任代理销售商的来信。另一方面，一些音乐公司的人事部门公然敌对非裔美国人的这种积极行动，试图恐吓佩斯并阻止他继续下去。

一个成功的歌曲作者要被强迫去研究那些流行音乐唱片的消费者的好恶，因为他们决定一首歌的成败。

流行音乐产业被称作叮砰巷(原指流行歌曲和作家集中地）。像“好莱坞”一样，叮砰巷成为了一种产业生产模式的代名词。好菜坞能够制作出各种各样形式的作品，这种形式是由一个固定的、内在的和可*作的系统和审美观统一起来的。叮砰巷这个称谓确切的来源现已不详，但是它涉及享利·冯和一些歌曲作家以及像梦露·罗非尔德这样的记者，也指音乐出版商的工作室里制造出来的刺耳的声音。

今天的人们是因歌曲而记得叮砰巷，可能这个产业就是通过音 景产生了巨大的影响。叮砰巷歌曲是指那几十首没有短时间消亡而 变成了长久存在的收录在国家歌集的歌。创新、大胆、适应*强、 想象力丰富的推销技巧使叮砰巷的产品成功地在地域上和社会上得以扩张。

在叮砰巷，出版商、作曲家、作词人、编曲者、宣传员、封面*画师都分工明确，他们扮演着不同的角*。

最初的时候，是由音乐家伙乐队指挥决定最适合影片的音乐，他们的判断常常是基于音乐对本地观众的感染力。电影公司认为音乐很有价值，往往是因为它能增加影片感染力，但他们抱怨音乐要依赖现场表演。结果，对音乐家的挑战于二十世纪一十年*始，尽管开始时收效甚微。

音乐与战争的联系并不是新建立的，这两者的联系早在人们能击鼓的时候就存在。但在一战期间，音乐对战争的作用和战时文化都发生了改变。音乐产业作为一个产业的贡献是反战运动动。

基于谋取利润的生产逻辑，一个个工厂一个个部门都遵循着劳动力的*化和分工细则。

音乐不是在每个方面都像其他商品那样，它的精髓在于人们听觉上的感受。声音是音乐商业交易的商品，听觉上的感受和推销商品是不可分离的。在艾萨克·谢帕德1930年关于音乐出版的书中，他总结道，听觉环境的开发是产业的一个重要策略，“所有哼唱和演奏的音乐都是一个巨大的隐没策略的结果——包括大量的美元和成千上万有组织的经纪人——目的在于使你听到这个音乐、记住乃至购买。