《那些生活中最重要的小事儿》经典语录

我就是认为，再没有比拉手逛超市更幸福的事情了！眼前是琳琅满目的商品，一边挑一边计划着晚餐，挑选对方喜欢的食物。

在柔软的草坪上野餐，与骑自行车和吃*激凌一样，都是炎炎夏季不可或缺的享乐元素之一。

伦敦就是如此，数不清的画廊、美术馆和艺术博览会。记得那时最爱和温迪（Wendy）一起去看大大小小的展览。她是马来西亚女孩，在 UCL读建筑设计。有一次，我们一起去摄政公园看佛瑞兹艺术博览会（Frieze Art Fair），展览在草坪上的巨大白*帐篷中举办。天气微冷，看累了，逃跑去蒙茅斯咖啡店（Monmouth Coffee）喝咖啡。它位于街角，小小的门面，黑*的招牌。这家店成立于 1978 年，以卖咖啡豆起家，它直接从世界各地的种植场采购高质量的咖啡豆，自己烘焙以保*品质。这家店的咖啡是我在英国喝过的最可口的咖啡。每人手握一杯热拿铁，就着一块热乎乎的杏仁可颂，咖啡的香气萦绕在玻璃杯的边缘。

三毛说，如果未来我有个女儿，就叫她撒哈拉・阿非利加。那么，如果未来我有个女儿呢？我也早早就给她想好了名字，叫雀儿喜（chelsea）。因为，有很长一段时间，我被这个单词紧密地围绕着。申请的学校叫作切尔西艺术学院（Chelsea College），住的房子碰巧也在切尔西区，每周四都看到穿着蓝*球衣的切尔西球迷充斥在酒吧里、地铁里，时间久了就被感染了，去看了好几场球赛。后来去了纽约，也习惯*地住进切尔西区。

刚才提到的萨奇美术馆，是我几乎每周都去的地方，有时是放学的路上或是周末约朋友闲逛。穿过约克公爵广场，路过一片整齐的草坪和几棵高大茂盛的法国梧桐，就到了美术馆的主入口。喜欢这里是因为美术馆主人萨奇先生挑选作品的独特又疯狂的怪品味。他喜欢大量收藏年轻艺术家的作品，在美术馆中经常能看到先锋艺术家的作品。我记得第一次看到弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的原作就是在这里。印象最深的是理查威尔生的装置作品《20∶50》，泛空的白*空间，废旧的机油被倒在美术馆地下一层的地上，像一片巨大的黑*游泳池，静止的表面散发出微暗的光，刺鼻的机油味儿弥漫在空气中。反*使空间变得上下完全对称，一切沉静得令人心生敬畏。

我到夏威夷时，在欧胡岛威基基海滩（Waikiki Beach）找了家酒店住下，是朋友盛情推荐的*虹楼拐角房间。推开门，就是铺天盖地的蔚蓝，眼皮底下就是威基基海滩。最好的时光是仰卧在床上，看窗外飘过的云，白*的纱帘随海风荡漾。随着气温升高，光线从冷*调明亮起来，带着一丝粉嫩。这个时候，大自然中最细微的变化都令万物心动。翻两页书，渐入梦境。醒来站在阳台上，映入眼帘的是有各式鲜艳图案的沙滩巾，如波斯细密画般装点着海滩。水面莹光闪亮，玩站立式冲浪板（Stand Up Paddle）的人们三三两两地点缀在海面上。

而负空间式的绘画，就是只有椅子的轮廓，强调椅子以外的空间。我住在伦敦 SW3 区，位于南肯*顿（South Kensington）和斯隆广场（Sloane Square）地铁站中间。这个区都是优雅古典的老房子，有维多利亚风格的，也有红砖新拜占庭风格的。往肯*顿方向走，可以走到博物馆路（Exhibition Road），在这个路口，有三座博物馆：维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）、自然博物馆、科学博物馆。不过，伦敦最令我怦然心动的展览，其实是皇家艺术学院（RCA）的夏季秀。皇家艺术学院离切尔西区不远。

她的“负空间”（nagative space）系列作品，我尤为喜爱。比如，她把椅子底下空间翻模而真实呈现出来，这种将日常最熟悉却看不见摸不着的空间表现出来的做法，提供给我们解读事物的新视角。负空间在我们的课程中也会接触到。在艺术教育里，学习如何从负空间看世界是不可或缺的一项训练。负空间指的是物体和物体的间隙。以绘画为例，我们凭直觉画一个物体，比如一把椅子的轮廓，再加上椅子的细节及光影变化，让椅子“跃然纸上”，从白底平面上突显出来，栩栩如生。

泰特美术馆（Tate Britain），紧邻隔壁。记得入学第一天，导师丘·怀尔德（Kew Wilder）就告诉我们，拿着切尔西的学生卡出入泰特美术馆是免费的。所以说，这里应该算是我出入最频繁的美术馆了。有时在工作室切木板累了，或是在图书馆查资料脑袋有点僵，都会去美术馆看会儿展览，在花园里放空疲惫。在泰特美术馆参观过的展览中，最喜欢的算是雷切尔·维利特（Rachel Whiteread）的展览。她是英国一位很知名的雕塑家。我还记得那个展览小册子的封面是她的一张绘画作品，黄*的方格纸上，用针管笔和水*描绘着一个立方体的浴缸。这次展览展示了大量用方格纸创作的绘画作品。