《别来无恙：*电影(1997-2017)》经典语录

被影迷过度浪漫化的*，从不缺乏风格化的审美，遮天蔽日的招牌、时空隧道一般的半岛扶梯、胡说八道仍然能言中问卦人心事的算命师傅，甚至几碗街边的碗仔翅，都是这座城市温情细节的体现。《*制造》的情调则彻底与过去分道扬镳，热血已彻底燃尽，电影只剩颓败，只有生命垂危时奄奄一息的无力与消沉，它以丧为美。看着中秋、阿龙、阿屏在坟场恣意嬉戏追逐，观众切身感受到他们不是自欺欺人，仿佛他们曾在人行道被暴晒的，不只是皮肤，还有一个四处冲撞、淤青已久的灵魂。

作为海派文学研究的集大成者，李欧梵在《现代*的追求》中如实地剖析了“新感觉派”小说的与众不同：“穆时英和刘呐鸥热衷于都市的世俗生活，非但把都市的物质生活女*化，更把女*的身体物质化，与汽车、洋房、烟酒、舞厅联系在一起，像是一种商标和广告。换言之，他们用女*的形象来歌颂物质文明，拥抱现代化，表现出一种既兴奋又焦虑、既激昂又伤感的情绪。”从这个表述看来，王家卫的电影无疑是“新感觉派”的镜像呈现。

出生于上海的王家卫早年随父母移居到*，但他对童年的城市有着相当浓厚的感情，这也塑造了王家卫与生俱来的脾*。因为深受鲁迅、施蛰存、穆时英等作家的浸润，王家卫的电影中总流露出颇为暧昧的上海风情——不断地呈现出大都市的现代*特质——一种有关漂泊、无家、寻根、爱情等游离状态。

背景同为 20世纪 60年代*的《阿飞正传》和《花样年华》，在精神指向上一脉相承。前者拍摄于 1990年，后者拍摄于 1999年，两段相似的情感故事，中间却隔了 10年。这 10年*发生了巨大转变。如果 90年代的阿飞还在寻找浪漫刺激，最后以寻根为最终归宿，试图逃离大都市的困境；那么到了世纪末，周慕云则离开了这片荒凉的精神孤岛，把自己放逐到更远的无主之地，从此无家无国。正如阿飞的生活紧迫感来自感情的倒计时，周慕云的时间已经凝固，*永远停在了记忆中的60年代初，那片孤岛荒无人烟。

但电影却没能给出圆满的恋情结局，阿屏病危离世，中秋没能赶上最后一面。得知真相的那天，向来冷淡的阿屏母亲依旧漠然回应中秋，直到女儿去世也不曾改口支持两人的恋情。失魂落魄的中秋在阿屏家情绪失控，是不舍，也是愤怒。他几次捶打电视机，结果连泄愤都失败，像是人生对他讲的一个冷笑话。他只好端起笨重的电视机，高喊着“把阿屏还给我”。这是他追悔自己错过与阿屏的最后一面，也是遗憾阿屏的不辞而别，更是对阿屏母亲浅浅而克制的一句抱怨。

曾经以为王家卫的电影无非是红男绿女的小情小调，只是加点“恋物癖”倾向，对所有道具充满迷恋，故成全了* Icon“墨镜王”。诞生于新千年交替时刻的《花样年华》是王家卫最精致的一部作品，他将所有情怀都放在这部电影里，成就了不一样的上海人和不一样的王家卫。