《知覺的懸置》經典語錄

具體地說，我想檢驗有關知覺與注意力的觀念，是如何在19世紀下半葉，伴隨着演出、展覽、投影等種種吸引人注意的新發明，以及記錄設備等技術形式的出現而逐漸轉化的。我試圖描述有關人類主體的行爲及其僞裝的新知識，與社會及經濟轉型、新的再現實踐、視覺/聽覺文化的大規模重新組織相適應的方式。在這本書裏，我建構出一個相對來說比較陌生的有利視角，從這種視角出發，研究19世紀*十年代普遍的知覺危機，並以此來表明注意力這一有爭議的概念，在那些年代的（以及間接地，在20世紀的相應發展中）社會、哲學與美學課題中佔據着怎樣一個核心地位。

19世紀以來的西方現代*是如何要求每個個體，按照“注意”能力來界定並塑造他們自己的；亦即要求脫離大量有吸引力的領域，不管是視覺領域還是聽覺領域，從而將注意力孤立在、或集中於刺激物的減化數量之上。我們的生命是如此不連貫狀態的一種徹底的混合物，這一事實並非“自然”條件所致，而是西方過去150年裏一種強有力的重塑人類主體*過程的產物。如今，在20世紀末，主體分崩離析的巨大社會危機得以隱喻*地加以診斷的方法之一，乃是“注意力”下降，因此也就並非無關緊要了。

我們有意識地聆聽、觀看，或是將注意力集中到某一事物的方式，具有深刻的歷史*。無論我們在閃爍的電腦屏幕前工作，還是在一家歌劇院觀看演出，也不管我們如何完成某個產品，完成某種創造*的或是教導*的任務，還是更加被動地從事日常活動（例如駕車或看電視），我們都處於當代經驗的維度，要求有效地從我們的意識中取消或排除大量來自當下環境的東西。