維姆·文德斯經典語錄

維姆·文德斯（Wim Wenders），1945年8月14日出生於德國杜塞爾多夫，導演、編劇、製作人。

1970年，維姆·文德斯拍攝了第一部長片《城市之夏》。1974年，執導旅行三部曲的第一部《愛麗絲漫遊城市》。1978 年，按照好萊塢模式拍片初次嘗試影片《哈姆特》 。1983年，維姆·文德斯從歐洲人的視角來拍攝美國人生活的劇情片《德克薩斯的巴黎》，獲得第37屆戛納電影節金棕櫚獎 。1987年，憑藉愛情片《柏林蒼穹下》獲得第41屆戛納電影節最佳導演獎 。1993年，憑藉愛情片《咫尺天涯》獲得第46屆戛納電影節評委會大獎 。1999年，憑藉紀錄片《樂滿哈瓦那》獲得歐洲電影最佳紀錄片獎和奧斯卡最佳紀錄片提名 。

2000年，憑藉商業片《百萬美元大酒店》獲得第50屆柏林電影節銀熊獎。2004年，執導劇情片《迷失天使城》，該片為威尼斯電影節金獅獎提名參展片 。2007年，為了慶祝戛納電影節60週年而與35位導演聯合拍攝了3分鐘短片《每人一部電影》 。2008年，擔任第65屆威尼斯電影節評委會主席。2011年，執導3D紀錄片《皮娜》 。

2015年2月12日，被第65屆柏林*電影節授予了終身成就獎——“榮譽金熊獎，這也是維姆·文德斯收穫的第一個終身成就獎 。

如果你與眾不同 又何必懼怕孤獨

攝影是一種走入時間的動作，從中撕扯出一些什麼，然後以另外一種持久的形式定格。

攝影機是眼睛， 能從前面看， 同時也能向後看。 向前拍攝一幅照片， 向後留下的 則是攝影師靈魂的側影： 攝影機向後看， 透過攝影師的眼睛 看到他的動機。 是的，攝影機向前看到了拍攝對象， 向後看到了拍攝的動機，就是 為什麼要捕捉這個拍攝對象。 它同時表現了事物 以及對事物的願望。

攝影者和被攝影的對象 在拍攝的瞬間 可以並不分離， 他可以藉此站到對象前。 透過鏡頭的“尋覓” 被尋找的東西脱身而出， 站到“對面”的世界裏， 更好地回憶， 更好地理解， 更好地看， 更好地聽， 更多地愛。

時間， 不可停滯的時間保*了 在世界上某個角落 每一個瞬間的攝影， 都是無法復摹獨一無二的。 即使那些不計其數的旅遊照片也是。 時間， 即使是在最乏味最精簡的時刻， 例如“到此一遊”的相片裏， 也是獨特而不可重現的。

拍照。 攝影是時間的行為， 是要從時間裏攝取些什麼， 是另一種形式的永恆。 人們總是猜測， 那從時間裏奪得的瞬間， 就在攝影機前面。 事實並非如此， 攝影乃是一種 雙向的行為： 向前 和往後。 是的，也可以“往後進行”。

每張照片讓人驚奇的地方，並不是通常人們所認為的 “時間定格”，恰恰相反，每張照片都重新*時間的連綿延續不可停留。每張照片都是對我們生命必會消失的提醒。每張照片都關乎生和死。每張“定格”的照片都有一層神聖的光暈，它不只是攝影者的視點，它超越了人的能力.......

每張照片都是一張雙重影像：既有被拍照的對象，也有或多或少可以看見的 照片“對面”的“對象”：在拍照瞬間的 攝影者本人。

照相機同時也是一隻眼睛，可以從前面同時也可以從後面看。從前面它拍攝下一張照片，從後面記錄了一張剪影，從攝影者的心靈深處：通過這隻眼睛向後望，看本體。是的，照相機向前看的是被拍照的對象，向後看的是攝影的動機，為什麼要拍這個對象。拍攝的對象和意願在此同時存在。

每張照片都是對我們生命必會消失的提醒。

攝影師按下快門的瞬間， 同樣有後坐力， 推動自己。 一幅照片永遠有雙重畫面： 拍攝對象 以及多多少少可見的 “後面”， 也就是“後坐力”： 拍照瞬間的 攝影師自己。

確認過眼神，你好像不是人