《漢字書法之美》經典語錄

五千多年前，象徵黎明曙光的第一個漢字出現了，文字被創造出來，在骨骸、金屬、石頭、竹簡、紙帛上被記錄下來，在各個朝代以或沉重樸厚，或飛揚婉轉，或森嚴巨集大，或肆意狂放的書寫線條，完成了每個時代美學最集中的表現。此書給你一趟感受生活的文字巡禮，匾額對聯、招牌標誌、舞蹈繪畫，字不再只是文字，都有它觸動人心的美麗與驚喜。 蔣勳說：書法是呼吸，是養生，是身體的運動，是*情的表達，是做人處事的學習，是安定保佑的力量，是生活現實裡的記憶，是還原到初寫自己名字時的認真…… 作者以...(更多)

宋代瓷器也大多追求單*，定窯的純白，汝窯的雨過天青，建陽窯的烏金，都不再是**的炫耀喧譁，而是迴歸到更內斂、含蓄、樸素的**本質。書法是一個時代美學最集中的表現。宋代的書法美學也如同水墨山水，追求素淨空靈，追求平淡天真，渴望從時代的偉大里解放出來，更向往個人自我的完成與個*的表現，不誇張巨集偉壯大，寧願回來做平凡簡單的自己。

每一次磨磨，都像是找回靜定的呼吸的開始。磨掉急躁，磨掉心虛的慌張，磨掉雜念，知道＂磨＂才是心境上的踏實。 筆鋒觸到紙，紙的纖維也被水滲透。很長的纖維，感覺得到像最微細血脈的毛吸現象，像一片樹葉的葉脈，透著光，可以清楚知道養分輸送到了哪裡。 那是漢字書寫嗎？或者，是我與自己相處最真實的一種儀式。 許多年來，漢字書寫，對於我，像一種修行。

“詩書畫三絕”第一個在作品上集大成的人物，應該是趙孟頫。 趙孟頫具體說出：畫奇石用了書法上的“飛白”皴擦，畫枯木用了古篆字的筆觸，畫墨竹需要了解精通寫字的“永字八法”。 趙孟頫重新界定了“書畫同源”這一古老成語的全新理解，也清楚昭告了新文人美學以書法主導繪畫的精神實質。

或許，趙孟頫代表了一種心靈與外在現實兩相矛盾下妥協的圓融。喜歡他的書法，稱讚這“圓融”；不喜歡他的書法，也常以這“圓融”解釋他一路委曲求全的“姿媚”。 書法美學已無法把“字”與“人”做完全的分割。“書品”也就是“人品”。

唐代楷書大多與*歷史息息相關，或是奉詔立碑書石，都有特殊紀念意義。宋代名帖更多是個人生活興之所至的文稿詩詞札記，更接近東晉文人的書翰手札，書法迴歸到平淡天真自在的真*情流露，遠離*，也遠離歷史，沒有偉大的野心，只是要回來做真實的自己。

文同在臺北故宮和*故宮各有一張“墨竹”。“墨竹”在北宋成為繪畫主題，明顯是用書法的撇捺筆法線條來入畫。文人畫裡的蘭、竹，在宋元之際大為興盛，演變成後來的“梅、蘭、竹、菊”“四君子”，其實是宣告了畫家的基本功必須建立在書法的撇捺功力上。 畫墨竹，畫蘭草，用筆其實和寫字一樣。

人的一生，其實也沒有那麼多大事好記，真要打‘結’，幾個‘結’也就夠了。 上古人類結繩記事，或許只記攸關生命的大事，那個“結”，可能是三十萬年前一次山崩地裂的地殼變異的記憶，倖存者環顧灰飛煙滅屍橫遍野的大地，驚魂甫定，拿起繩子，慎重地打了一個“結”。那個“結”，是不能忘記的事件。那個“結”，就是歷史。

一般人所說的宋代四大書家——蘇（東坡）、黃（山谷）、米（芾）、蔡（京或蔡襄），是四種非常不同的個人風格。唐楷強調時代*超過個人*，宋代恰好相反，個人書風的完成超越了時代一致的要求。