《艺术的故事》经典语录

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内唯一合法授权的版本。
装帧，纸张，印刷，排版，280的价钱真是要死人不过值得。贡布里希这本书有多好，不在于他的深入浅出，也不在于时代与因果的脉络清晰，对画作的初步分析到位，而是在于他那种谦卑，以至于我真心感受到了“艺术”。只有在看画册的时候，才会觉得不惜一切也想在西斯廷感受一次渺小，去纽约博物馆，乌菲齐，卢浮宫，红场，奥赛，然后站在那些画作和雕塑前，站在那些天国般的教堂里，看提香，伦勃朗，波洛克，弗美尔，拉斐尔，塞尚，梵高。对于绘画真是一窍不通，然而我想，站在那些早已因印刷术被复制到烂大街的原作前，在那些大幅的画像前，还是会像现场听一次交响乐般，怎样都会被打动吧。这一生不在欧洲好好流浪怎么对得起这种不切实际的仰望，那么疏远隔阂，那么不明就里，偏偏又是那么该死的奇迹。

低手庸才试图循规蹈矩却一无所获，而艺术大师离经叛道却能获得一种前所未闻的新的*。

在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍是不肯摈弃陋习和偏见。

如果我们看到一幅画画的不正确，那么不要忘记有两个问题应该反躬自问。一个问题是，艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形。另一个问题是，除非已经*我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画的不正确。

如果我们完全不了解过去艺术必须为什么目的服务，也就很难理解过去的艺术。我们上溯历史走得越远，艺术必须为之服务的目的就越明确，也越奇特。

法国拉斯科山洞岩画————这就是对图画威力的普遍信仰所留下的最悠久的古迹；换句话说，原始狩猎者认为，只要他们画个猎物图，大概再用他们的长矛或石斧痛打一番，真正的野兽也就俯首就擒了。

我们必须认识到，一旦艺术家最终彻底绝念于把事物表现成我们眼见的样子，他们的面前将会展现多么伟大的前景。

*艺术家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的弧线。

艺术家应该准确地观察"感情支配人体动态"的方式，从而表现出"心灵的活动"。

波拉克西特列斯时代————当时的艺术已经达到那样一种境界，类型化的形象和具体的形象之间取得了一种新的巧妙的平衡。

正是由于摆脱了模仿自然界这一束缚，获得了自由，他们才能传达出那种超自然的观念。

整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。

埃及人大画他们知道确实存在的东西，希腊人大画他们看见的东西。而在中世纪，艺术家还懂得在画中表现他感觉到的东西。