《露易丝·格丽克诗选》经典语录

露易丝·格丽克的诗作大多是关于死、生、爱、*，而死亡居于核心。经常像是宣言或论断，不容置疑。
格丽克诗歌中少有幸福的爱情，更多时候是对爱与*的犹疑、排斥，而关于爱情的早期宣言之作《美术馆》写爱的显现，带来的却是爱的泯灭
后期诗歌中则有所扩展，包括青春、*爱、婚恋、友谊……逐渐变得抽象，作为碎片，作为元素，作为体验，在诗作中存在。这一特点在诗集《新生》《七个时期》《阿弗尔诺》中非常明显。更多时候，自传*内容与她的生、死、爱、*主题结合在一起，诗集《阿勒山》堪称典型。因此，格丽克诗歌的一个重要特点就在于她将个人体验转化为诗歌艺术，换句话说，她的诗歌极具私人*，却又备受公众喜爱。但另一方面，这种私人*绝非传记，这也是格丽克反复强调的。
总体而言，格丽克在诗歌创作上剑走偏锋，抒情的*和倾向的底板经常更换，同时又富于*，其诗歌黯淡的外表掩映着一个沉沦世界的诗*之美。语言表达上直接而严肃，少加雕饰，经常用一种神谕的口吻，有时刻薄*辣，吸人眼球；诗作大多简短易读，但不时有些较长的组诗。近年来语言表达上逐渐向口语转化，有铅华洗尽、水落石出之感，虽然主题上变化不大，但经常流露出关于世界的玄学思考。综观其五十余年的创作，格丽克始终锐锋如初，其艺术手法及取材总是处于变化之中，而总是聚焦于生、死、爱、*、存在等既具体又抽象的方面，但另一方面，年届七十的格丽克似乎仍处于创作力的高峰，让我们期待着惊喜。

春天，从繁花盛开的李树黑枝条上画眉鸟发出它例行的存活的消息。这般幸福从何而来如邻家女儿随意哼唱却恰恰入调？整个下午她坐在李树的半荫里，当和风以花朵漫浸她无瑕的膝，微绿的白和洁白，不留标记，不像那果实，将在夏天的烈风里刻上松散的暗斑。——《繁花盛开的李树》

当那位固执的神祇带着他的礼物向我追来我的恐惧鼓励了他所以他跑得更快穿过湿草地，一如既往，赞美我。我看到赞美中的捕获；冒着他的琴声，我祈求大海里的父亲救救我。当那位神祇到达时，我已经消失，永远地变成了一棵树。读者啊，同情阿波罗吧：在水边，我逃脱了他，我呼唤了我那看不见的父亲——正如我在那位神祇的双臂中变得僵硬，关于他那无处不在的爱我的父亲不曾从水中流露任何表示。——《神话片断》

我要告诉你些事情：每天人都在死亡。而这只是个开头。

出生，而非死亡，才是难以承受的损失。#棉口蛇之国#

但我们还是有些迷失，你不觉得吗？#夏天#

被爱的人不需要活着。被爱的人活在脑子里。#伊萨卡#

她再不可能纯洁地触摸他的胳膊。他们必须放弃这些……#美术馆#

他已经是个死去的人，死于会爱的那部分会死的那部分#阿基里斯的胜利#

没有什么悲哀会超过在痛苦中重温幸福的回忆#燃烧的心#

此刻，曦光里，在宫殿台阶上国王恳求王后的宽恕。他并不是表里不一；他已尽力正好做到诚实；难道还有别的方式诚实地面对自己吗？王后掩着脸，某种程度上她由*影支撑着。她哭泣为她的过去；当一个人生命中有了秘密，这个人的眼泪永远无法解释。但国王仍然乐意承担王后的悲痛：他的宽大的心胸，在痛苦中如在欢乐中。你可知道宽恕意味着什么？它意味着这世界已经有罪，这世界必须被宽恕—— #忠诚的寓言#