维姆·文德斯经典语录

维姆·文德斯（Wim Wenders），1945年8月14日出生于德国杜塞尔多夫，导演、编剧、制作人。

1970年，维姆·文德斯拍摄了第一部长片《城市之夏》。1974年，执导旅行三部曲的第一部《爱丽丝漫游城市》。1978 年，按照好莱坞模式拍片初次尝试影片《哈姆特》 。1983年，维姆·文德斯从欧洲人的视角来拍摄美国人生活的剧情片《德克萨斯的巴黎》，获得第37届戛纳电影节金棕榈奖 。1987年，凭借爱情片《柏林苍穹下》获得第41届戛纳电影节最佳导演奖 。1993年，凭借爱情片《咫尺天涯》获得第46届戛纳电影节评委会大奖 。1999年，凭借纪录片《乐满哈瓦那》获得欧洲电影最佳纪录片奖和奥斯卡最佳纪录片提名 。

2000年，凭借商业片《百万美元大酒店》获得第50届柏林电影节银熊奖。2004年，执导剧情片《迷失天使城》，该片为威尼斯电影节金狮奖提名参展片 。2007年，为了庆祝戛纳电影节60周年而与35位导演联合拍摄了3分钟短片《每人一部电影》 。2008年，担任第65届威尼斯电影节评委会主席。2011年，执导3D纪录片《皮娜》 。

2015年2月12日，被第65届柏林*电影节授予了终身成就奖——“荣誉金熊奖，这也是维姆·文德斯收获的第一个终身成就奖 。

如果你与众不同 又何必惧怕孤独

摄影是一种走入时间的动作，从中撕扯出一些什么，然后以另外一种持久的形式定格。

摄影机是眼睛， 能从前面看， 同时也能向后看。 向前拍摄一幅照片， 向后留下的 则是摄影师灵魂的侧影： 摄影机向后看， 透过摄影师的眼睛 看到他的动机。 是的，摄影机向前看到了拍摄对象， 向后看到了拍摄的动机，就是 为什么要捕捉这个拍摄对象。 它同时表现了事物 以及对事物的愿望。

摄影者和被摄影的对象 在拍摄的瞬间 可以并不分离， 他可以借此站到对象前。 透过镜头的“寻觅” 被寻找的东西脱身而出， 站到“对面”的世界里， 更好地回忆， 更好地理解， 更好地看， 更好地听， 更多地爱。

时间， 不可停滞的时间保*了 在世界上某个角落 每一个瞬间的摄影， 都是无法复摹独一无二的。 即使那些不计其数的旅游照片也是。 时间， 即使是在最乏味最精简的时刻， 例如“到此一游”的相片里， 也是独特而不可重现的。

拍照。 摄影是时间的行为， 是要从时间里摄取些什么， 是另一种形式的永恒。 人们总是猜测， 那从时间里夺得的瞬间， 就在摄影机前面。 事实并非如此， 摄影乃是一种 双向的行为： 向前 和往后。 是的，也可以“往后进行”。

每张照片让人惊奇的地方，并不是通常人们所认为的 “时间定格”，恰恰相反，每张照片都重新*时间的连绵延续不可停留。每张照片都是对我们生命必会消失的提醒。每张照片都关乎生和死。每张“定格”的照片都有一层神圣的光晕，它不只是摄影者的视点，它超越了人的能力.......

每张照片都是一张双重影像：既有被拍照的对象，也有或多或少可以看见的 照片“对面”的“对象”：在拍照瞬间的 摄影者本人。

照相机同时也是一只眼睛，可以从前面同时也可以从后面看。从前面它拍摄下一张照片，从后面记录了一张剪影，从摄影者的心灵深处：通过这只眼睛向后望，看本体。是的，照相机向前看的是被拍照的对象，向后看的是摄影的动机，为什么要拍这个对象。拍摄的对象和意愿在此同时存在。

每张照片都是对我们生命必会消失的提醒。

摄影师按下快门的瞬间， 同样有后坐力， 推动自己。 一幅照片永远有双重画面： 拍摄对象 以及多多少少可见的 “后面”， 也就是“后坐力”： 拍照瞬间的 摄影师自己。

确认过眼神，你好像不是人