李欧纳·柯仁经典语录

即使是在最朴素的物质条件下生存，我们仍是生活在一个充满物质的世界里。wabi-sabi就是在“我们从物质中得到快乐”和“我们从不受物质拘束中得到快乐”两者之间得到平衡。

Wabi-Sabi是一种事物不完美、非永存和未完成之美。那是一种审慎和谦逊之美。亦是一种不依循常规的随兴之美。

无意识地重复机械*的技巧，能让人只专心于存在本身，而不会因需要做决定、从事艺术创作等而分心。／这种“新”wabi-sabi的哲学基础是建立在重新强调千利休的一句旧禅学格言：“一期一会”。这句话意指要对眼前发生的每件事投注最大的注意力：身处当下。

事物要不是从无发展出来，就是走向无。当傍晚降临，旅人把四周的灯芯草扎成一座草屋。隔天，他松开灯芯草束，草屋瞬间瓦解消失。原野看似恢复原样，但遮蔽处的短暂踪迹仍然保留：灯芯草上有轻微弯折过得痕迹，而在草屋夜宿的记忆，也会留存在旅人的脑海中——还有正在阅读此文的读者——的脑海中。Wabi-sabi最纯粹的表现形式，就是关于这些褪淡的轨迹，薄弱的*据，在“无”的边界上（逡巡洄游）。……至于“无”的本身——在西方来说是指“空”的状态——里面其实充满可能*。用哲学的用语来说，wabi-sabi就是朝向或远离可能*的常态运动。

事物要不是从无发展出来，就是走向无。当傍晚降临郊野，旅人寻见挡风遮雨的掩蔽处。他发现到处长满高耸的灯芯草，于是割下一捆捆的草，将它们竖立在原野上，并讲顶部绑紧束好，就这样，一座草屋出现了。第二天早上，在继续接下来的行程之前，他松开灯芯草束，一瞬间草屋又瓦解消失，回归成为广大草原上的草堆之一。表面上原野恢复原样，但遮蔽处的短暂踪迹仍然保留。灯芯草上总会有轻微扭曲或弯曲的痕迹，而在草屋夜宿的记忆也会留在旅人——还有正在阅读这篇文章的读者——的脑海中。wabi--sabi最纯粹，最理想的表现形式，就正是关于这些褪淡的轨迹，薄弱的*据，游走在无的边界上。

大自然中绽放与繁茂之际是找不到Wabi Sabi踪迹的，只有在初发和凋零的瞬间才得以发觉。事物太过纤细微妙、稍纵即逝，以至于粗鄙平凡的眼睛无法得见。 --这大概就是wabi sabi与禅宗的渊源了，正因为感官6识之不可见，它才变得言语难以描摹，只得以心相求

京都最古老和最负盛名的旅店（具有三百年历史的表屋，目前没人每晚要价七百美金，供应两餐）的审美理念，总结成两个不偏离wabi-sabi的原则，据旅馆主人说是：（1）“任一房间内的事物和元素，都不应该比其他来得突出”和（2）“尔等无须刻意崇旧敬老，若有新颖合适之物，尽管使用。”

Wabi-sabi表现出来的就是冻结的时间。制成他们的材料，是会因为天气、使用的状况而留下来的损耗记录。它们以褪*、生锈、失去光泽、沾污、变形、皱缩、乾枯和爆裂作为语言，记录了太阳、风、雨水炎热和寒冷。它们身上的裂痕、缺口、凹痕、疮疤、塌陷、剥落和其他形式的损耗都是使用和滥用的历史*据。虽说Wabi-Sabi的事物可能处于去物质化的消退过程(或具体化的)—极度微弱、易碎、了无生气—但它们的姿态与特*缺丝毫未减、强大依旧。

“伟大”总是隐藏在不显眼和令人忽略的细节中。

理想上，茶会是一个复杂的咨询仪式，每位出席者都参与这些咨询交换。就像是一首只有基本乐器、规定好程序的John Cage作品，每个茶会都会创造出新的艺术氛围，并制作出新“乐章”。由于大部分参与者都曾有过出席茶会的经验，他们的只是便成为这个茶会的架构（包含了各自曾接触过的艺术设计、文艺创作和对话等等），因此往后的每一场茶会都会越来越有深度、层次更加复杂。