《如何看一幅画Ⅱ》经典语录

白*只是看起来简单，实际上它充满对周围各种自然景物的反*，覆盖表面，有对蓝*，粉*、黄*、淡紫*和灰*的透明发*。

那些隐藏在绘画中的符号⋯⋯ 要想理解绘画中的象征符号，你必须摆脱这样的误解：看起来很简单的物体，承载的意义也很简单。象征的精确作用，在于让心灵从物质层面上升到精神层面，超越日常世界的局限，从而一睹不为人知的真相。

加斯东·巴舍拉 说“一棵树好像思考过两次：它用自己几千条根系吸收养分，然后用它的枝干散发出去。向树学习是一种绝佳的教学方法。” 树和智慧有什么样的关系 在这幅画中进行思考 不得不说作者的知识面广博想象分析力也了得 主要就是其文化的底子在那边 又能够讲解出来 对我们读一幅画是扩展了很多思考的方式

在如此小的一幅画中，画家填入了巨大的空虚。镜子被放入这空虚的沙漠里，并且沉浸其中。可是这里有某种让人透不过气的感觉，生命被封锁起来，令人窒息，鲜活的身体变得悲哀、虚弱。珍贵的镜子*有冷蓝*调，更令其完全与世界隔离开来，没人能欣赏它柔和的曲线。它是很珍贵，没错，但这就是它拥有的全部。它*的线条泠漠无情，与令人不快的清晨背景成直角相交。这个窗外，没有什么好天气值得期待。

故事中最诡异的部分，是她手中似乎将要呼吸的*。它的肤*似乎是有生命一般，这正是女子缺少的，尽管女子美丽绝伦。也许是因为：这剧场中的简单道具，是女子唯一的体会，唯一体验情感、波折、爱、恨、大笑、死亡和欲望的机会。所有能够让这幅画有生气、能够展现出某些能被认出的现实、能让我们理解的东西，要给我们传达这一切，只能通过那一只*。

所有文明都认为自然是神圣的，都将其看作天赐的谜题，期待人类解答。人，迷惑于身边的世界，寻求眼中世间万物的意义，想要从中找到一致与*，这才能让自己安心。因此，古代世界让他们的神祇们不停冒险，以此解释四季更迭、日夜交替：自然界中的一切，*了看不到的神灵们在思考，在运动。人们既仰慕动物，又害怕它们，它们也成为这神秘演出中的角*。这样的演出，会被人诠释为某个全知全能的神的意愿。

在不同颜*的压力下，画中的风景仿佛在震动： 黑*的罗阔线压缩了形状，没完全把他们包起来。颜料长长的笔触划过整幅画面，抓住了跳跃前的一瞬间。马已经到达这个精*的瞬间

画家模糊的面容与镜子倾斜的角度相同。他用娴熟的技巧绘制了自己缩小的影像，并以几何般的精确度，把自己的幻影嵌入画面正中。当然，他自己不存在幻觉。不过这幅画没费多大劲儿就救了他，因为镜子快要倒了，连他被扭曲的脸一起。他就像钟摆一样摇摆。生命以固有的节奏前行和睡去。这镜子就是他的节拍器。

外面远处的浅绿充满活力： 房间的橄榄绿似乎有些压抑，但同时又像是浅绿的家居版本，更冷静‘不那么令人兴奋，更适合居住。年轻女子的穿着彷佛要融入这分*的调*板中。 当她从窗边转过身来，她那小拖鞋将会从宽宽的地板上滑走，悄无声息

这朵花征服了我们。 紧张的距离改变了画作展示的内容。 这幅画种，花朵失去了原有的意义和重要*，并因此发生转变。细节暗中接管了整体。 赏画者失去了批判*的理智：花在这么近的距离上看，已经不再像话了，而是某个空间，还是大得出奇的空间，心音暮光，并任由眼睛在画面上自由游走。 此处，一朵花的黑*花心突然震撼理智，赏画者会突然凝结，惊讶于它在他们中间唤起的私密情感。在某个时刻，他们成为画作的牺牲品，屈服、麻痹于鸦片的陷阱之中。