《巴黎手记》经典语录

《Paris NOTES.巴黎手记》是作者在巴黎的一些札记的速写的*。这些年来，因公因私，经常出入巴黎。有时候在博物馆泡半天，有时候就到里沃利大街的英文书店淘书。带上数码相机、速写本、钢笔、手提电脑，把所见所闻记录下来，就慢慢成一本书了。因为就是自己的看法，不是一本旅游手册，也不是巴黎正传，个*很强，还是很有趣的。

你怎么看待贝聿铭卢浮宫的设计 第一贝聿铭改造卢浮宫的贡献不再这个入口，而在庞大的地下工程，原来去卢浮宫看艺术收藏，要不断的从一个建筑进入另一个建筑，麻烦的很。贝聿铭把这几个分散的建筑通过地下构造联系起来，而且还联系到巴黎地下铁道系统，这是最重要的，使整个卢浮宫成了一个整体。第二入口设计，在三面巴洛克，新古典建筑之中，你能够用什么形式，新古典？做出来好像拉斯维加斯的酒店一样，假的。现代主义似乎是唯一的选择，那么用什么几何形式呢？正方形，长方形，占空间太大，庞然大物遮盖了原来的宫殿。圆形？古怪的很，剩下就只有三角形了。金字塔结构既是历史的又是现代的占空间小，在我看来是最佳选择。

这次去巴黎的时间太仓促，下次来一定再去一次罗浮宫，穿过杜丽乐花园到达协和广场、仔细研究一下路易十六的断头台位置，爬铁塔和登上巴黎圣母院；有空走走拉德芳斯、并要试着一口气走完香街；感受凯旋门星形广场的力量，以及LENA站的“东京宫”和荣*院；去旺多姆广场附近用心感受以下在奥斯曼以前的那一旧城区。

其实Midnight in Paris算不上是什么好电影，虽然有伍迪艾伦的名字做保*也差不到哪里去。可是最近抖森的扮相一直在脑袋里闲逛，以至于看到菲斯杰拉德的名字，就一定会想到那个眼波流转可能随时都会有泪珠掉下来的形象。所以在那个主人公流连忘返的20年代，海明威自然也让我开始感兴趣。

贝聿铭自己的认为：原本的皇宫已与博物馆的空间需求相抵触过去大家来到这里，连维纳斯，蒙娜丽莎都不容易找到，每个人匆匆一瞥便精疲力竭大失所望的回家了。因此，只能善用在卢浮宫拿破仑内庭长达700公尺的地下建造新的一层，新建地下大规模的游客接待空间使表面没有改变的旧皇宫，变成能够为现代目的、功能服务的一个新博物馆。

于是在今天看到了这一部分，就去下了A movable feast来看，封面的那句就戳到了我的心。假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。

库贝尔的作品的确很坦率的表现了自己的情感、自己的信念，他的绘画方式也很粗犷、草率，如果看惯了学院派那种精雕细琢的人物画，看他的画是觉得有些伤风败俗的。他的主题往往是社会的下层小人物故事，并且画面永远有种非常浓郁的黑*基调，我看用*黑用的那么有明确目的、用的那么淋漓尽致的画家，除了他就 很少见了。

例如左岸——它有它文艺的一面，但是走在拉丁区和日耳曼区的小路上，我更多的是感受到一种宁静书卷气息和*思考的力量，也并没有传说中的那样过分“文艺”。而在右岸，奢华我也没有觉得特别突出。

“标准” ”改变视觉“ ”*的对话“ “*与心的转换” “占有女人直至她的视觉”，这时毕加索艺术中*心理学的一条粉红*线。如果狄德罗知道了，会说这是极佳的心理临床学。因为他早在两个半世纪以前就说：“一切生物都是你中有我，我中有你····任何禽兽都多少是人，任何矿物都多少是植物，任何植物都多少是禽兽···人是什么？人是某类倾向的总和。”

对于巴黎，我觉得是和他们的历史发展结合起来的。无疑法国大*前后的一段历史决定了法国人对自身和对世界的态度——他们是高傲的、甚至是有点“虚伪”的，但是他们的确也有一套值得去骄傲的道理；这种“另类”，无疑便成为所有人对法国人产生误解的各种理由。这种无法理解的理由先以美国人的不理解为代表。

量体巨大 延长历史轴线，重写历史 文化上的混血 具象的意象 展现权利 现代*透明*与反**